Sto lat po powstaniu filmów animowanych cyfrowy sztuka jest obecnie najnowszą granicą dla animatorów i ilustratorów. W 1923 roku powstała firma Walt Disney, która zapoznała tysiące ludzi z kreskówkową myszką i jej filmowymi przygodami. Rewolucyjny pomysł Disneya był prosty: zilustrować serię rysunków, a następnie pokazać jeden po drugim w krótkich odstępach czasu, aby symulować ruch.
W ten sposób narodziło się pierwsze studio animacji, a Walt Disney pozostaje najstarszym na świecie. Jednak mechanika przewracania stron w dawnych animacjach należy już do przeszłości. Dziś cyfrowi ilustratorzy i animatorzy mogą myśleć znacznie szerzej – a może nawet marzyć o karierze w studiu takim jak Pixar.
W rzeczywistości animacja cyfrowa i ilustracja wszystkich pasków cieszy się dużym zainteresowaniem, ale nie każdemu uda się stworzyć kolejny występ WALL-E Lub Potwory i spółka. Artyści mają dziś bezprecedensowe zapotrzebowanie ze strony firm, które muszą tworzyć dynamiczne wizualnie i wciągające projekty.
Na przykład automaty online są jednym z najpopularniejszych rodzajów gier na całym świecie, a jednym z najważniejszych wymagań graczy jest zapierająca dech w piersiach grafika. Tytuł taki Wielka niebieska nagroda powinien przyjąć graczy nurkowanie w oceanie poprzez wykorzystanie zarówno animacji, jak i ilustracji. Im lepsza grafika, tym więcej czasu gracz będzie chciał spędzić grając.
Jednak nie wszystkie projekty muszą mieć tak dużą skalę. Na przykład niektórzy artyści cyfrowi mogą po prostu chcieć kierować swoją karierą poprzez samozatrudnienie. Może to obejmować tworzenie logo, a nawet okładek książek w witrynach takich jak 99Designs, Upwork i innych.
Niezależnie od tego, czy chcesz zostać animatorem godnym Pixara, czy też zbudować własną karierę twórczą, oto kilka przydatnych wskazówek, jak rozpocząć pracę jako animator lub ilustrator.
Podstawy: sprzęt, oprogramowanie i pamięć
Setki lat temu artyści potrzebowali drogich materiałów, aby urzeczywistnić swoje wizje. Obecnie artyści cyfrowi wszelkiego rodzaju będą potrzebować wysokiej jakości sprzętu (laptopa lub komputera stacjonarnego), oprogramowania odpowiadającego ich potrzebom i dużej ilości pamięci do zapisywania swoich dzieł. Zazwyczaj dobrym punktem wyjścia jest 8 GB.
Ci, którzy będą kupować nowy komputer lub laptop, powinni poinformować sprzedawcę, że są artystami cyfrowymi. Niektóre komputery są przeznaczone specjalnie dla ilustratorów i animatorów. Chociaż komputery Mac świetnie sprawdzają się w przypadku wielu ilustratorów, większość urządzeń dostosowanych do indywidualnych potrzeb pochodzi z systemu Windows.
Do niektórych z nich dołączone jest także oprogramowanie do ilustracji, np. Galaxy Book Flex2 5G z sześciomiesięczną licencją na Clip Studio Paint PRO. W przeciwnym razie artyści cyfrowi będą musieli pobrać własne preferowane oprogramowanie. Do największych marek należą Clip Studio Paint, Adobe Photoshop i Paint Tool SAI. Przed zakupem koniecznie wypróbuj bezpłatną wersję próbną.
Ilustracja: Sprawdź dostępność aktualizacji
Ilustracja jest fundament sztuki cyfrowej. Nawet animatorzy będą musieli solidnie opanować ilustrację cyfrową, zanim będą mogli przenieść swoją sztukę na wyższy poziom. Jednak mądre rady dotyczące ilustracji niekoniecznie sprowadzają się do stylu i umiejętności.
Zamiast tego wielu artystów cyfrowych kładzie nacisk na spójność i prostotę. Dotyczy to zarówno techniki, jak i oprogramowania. Oto kilka wskazówek od czołowych specjalistów z branży:
- Trzymaj się jednego tabletu rysunkowego; Twoja ręka przyzwyczai się do pewnego stopnia nacisku
- Zawsze sprawdzaj dostępność aktualizacji oprogramowania; wiele z nich zawiera nowe pędzle, ołówki itp.
- Kontynuuj szkicowanie; czasami powrót do wersji fizycznej może przynieść nową inspirację
Animacja: Wskazówki od natury
Teraz, gdy masz już dopracowany sprzęt i oprogramowanie, a także niezbędne umiejętności ilustrowania, animatorzy będą musieli opanować takie elementy, jak ruch i przewidywanie. Wiele udanych animacji sprowadza się do intuicyjnego połączenia z publicznością, czy to poprzez oczekiwanie na początek ruchu, czy też na jego koniec.
Bez względu na rodzaj emocji lub tematu, który przekazujesz, i niezależnie od kontekstu sceny, oto kilka umiejętności, które możesz poćwiczyć:
- Unikaj linii prostych; natura rzadko porusza się w idealnie liniowy sposób
- To samo dotyczy przyspieszania i zwalniania; żadne z nich nie jest jednolite
- Wszystko zależy od czasu; jeśli utkniesz w pewnym ruchu, zmień liczbę klatek
